バンクシー《Morons》は、翻訳すると「バカども」となる挑発的なタイトルで、美術品オークションに参加する人々を描いています。
絵の中で競売にかけられている作品は「こんなものを買うバカどもがいるなんて信じられない」（I can’t believe you morons actually buy this shit）と文字で書かれているだけです。
この作品の構図は、1987年に安田火災海上保険（現在のSOMPOホールディングス）が、ゴッホ《ひまわり》を当時の史上最高値となる約58億円で落札したときの様子がもとになっています。それまでの美術品の最高落札額は約19億円であり、誰も予想していない金額になったことから世界的なニュースとして報道されました。
バンクシーは、美術品の価格があまりにもバカげた金額になっているとこの作品で批判したのですが、皮肉なことにこの作品自体が人気となり価格が高騰しています。
バンクシー《Morons》のサイン入りエディションは、2017年から2022年の5年間で約3.5倍の価格になりました。
この作品はもともと2006年にLAで開催された展覧会「Barely Legal in LA」（LAでぎりぎり合法）においてサインなしエディションとして発表されたものです。それらは《Morons (LA Edition)》として知られています。その後、2007年に限定150枚のサイン入りエディションが販売されました。
バンクシーは2018年に、オークションに出品された自作の《風船と少女》を、こっそりと額縁に仕込んだシュレッダーで落札直後に細断するというパフォーマンスを行い、美術品の価格高騰を再び批判しましたが、破壊された作品もさらに値が上がるというかたちでマーケットに敗れています。

また、《Morons》の版画の1枚は、それを入手した投資グループによって、NFT化されてから焼却されるというパフォーマンスの対象になりました。その1枚は、デジタル世界にのみ存在する作品となり、NFTオークションに出品されました。

アンディ・ウォーホルの《キャンベル・スープ缶》をアレンジしたバンクシーの《スープ缶》は、アメリカのメーカーのキャンベルではなく、イギリスのスーパーマーケット最大手のテスコのプライベートブランドを描いています。
ウォーホルは《キャンベル・スープ缶》で、大衆が日常的に消費する大量生産物を描くことで、希少で貴重という伝統的な芸術観にアンチテーゼを突きつけました。
バンクシーの《スープ缶》のオリジナルも、ニューヨーク近代美術館（MOMA）の展示壁に勝手に掛けられて6日間誰にも気づかれなかったなど、美術館に飾られればどんな作品でも芸術になると、ウォーホルのように旧来の芸術観を揺さぶりました。
またバンクシーは、1ペンスでも安くするために自社ブランドを提供する大手スーパーマーケットの姿を通して、弱肉強食の経済至上主義を批判しているようにも受け取れます。
しかしながら、この作品のサインなしエディションは過去5年間で価格が約5倍になるなど、最も資本主義の恩恵を受けたかのような皮肉な結果になりました。