プロフェッショナルのようにルールを学べ。そうすればアーティストのようにルールを破ることができる。

この言葉は、ピカソの最も人気のある言葉で、頻繁に引用されます。
独創的なアーティストになるためには、まず自分の作品の基本をマスターした上で、あえてそれに挑戦し、新しいものを生み出すことが必要だと示唆しています。
ピカソ自身は、幼少期から様々な美術学校で学び、絵画やデッサンの古典的な伝統に精通していました。
その後、独自のスタイルを確立し、美術界に革命を起こしたのです。
この言葉は、ピカソのような画家ばかりでなく、文章、音楽、デザインなど他分野の人にも有用です。
創造性とは、はじめからルールを無視したり拒絶したりして自由奔放に振る舞うことではなく、望ましい効果や表現を達成するために、いつどのようにルールを曲げたり壊したりするかを知ることだからです。
ピカソは「抽象芸術は存在しない。常に何かから始めなければならない。そこから現実の痕跡をすべて取り除くのだ」とも言っています。
一見、抽象的で意味がないように見える絵も、画家のなかではきちんと意味があり、それを後から破壊しているだけなのです。

すべての子どもは芸術家だ。問題は、大人になっても芸術家でいられるかどうかだ。

この言葉は、人間には生まれながらにして創造性や芸術的表現の可能性があり、それは幼少期にあらわれることを示唆しています。
ピカソは、子どもの芸術の想像力、自由さに感嘆し、それを自分の作品のインスピレーションの源としていました。
ピカソは「ラファエロのように描くには4年かかったが、子どものように描くには一生かかった」とも語っています。
子どもが最も才能にあふれていて、その境地に達するのがいちばん難しいとの意味でしょう。
また、次のようにも言いました。
「子どもの頃、母が私にこう言った。『おまえは兵士になれば将軍に出世する、神父になればローマ法王に出世するよ』と。そこで私は画家になってピカソに出世した」
なんともかっこいいですね。
この言葉は、画家の世界のなかでピカソが最も注目されるブランドであることを示しています。
また、ピカソになるということは、外部の権威や規範に沿うのではなく、自分自身であり続けることをも意味しています。
ですからこの言葉は、創造性や個性を抑圧し、適合性や標準化を優先させる社会や教育体制への批判とも解釈できます。
ピカソはまた「芸術とは美の規範を適用することではなく、本能が表現するものである」と述べています。さらに「人間の脳はどんな規範をも超えて発想することができる」と付け加えました。
「創造性の最大の敵は良識である」と述べたピカソは、偉大な芸術家であると同時に、その知恵を共有する偉大な思想家でもありました