デイヴィッド・ホックニーの版画マーケットは、2020年にCOVID-19のパンデミックで停滞したことを除けば、ここ5年間にわたって高い成長率を維持しています。
ホックニーの版画作品の平均価格は2017年から2022年にかけて約2倍になりました。それに伴い市場規模（販売総額）も2倍以上に拡大しています。
ホックニーの版画価格の過去5年の年平均成長率は15％になります。
この5年間の取引における価格比較が可能なホックニーの版画83作品を調べると、投資リターンがマイナスとなったのはわずか6作品（7.2％）だけです。
残りの77作品は価格が上昇し、うち5作品は価格が6倍以上になりました。パーセンテージでいえば92.8%は投資リターンがプラスとなり、うち6％は500％以上の投資リターンをもたらしました。
なかでも《Untitled No.516》は、元の価格が廉価であったため5年間で投資リターンが633％という驚異的な数字を記録しました。この作品はiPadで描かれたデジタル絵画で、市場で取引されたのは印刷物に手書きのサインが加えられた250部限定のエディションです。初めてオークションに出品されたときは8700ポンドでの落札でしたが、直近では3万ポンドとなっています。

デイヴィッド・ホックニーは若い頃から新しい技術をとりいれる革新的なアーティストでした。
当初ロンドンでエッチングやリトグラフを制作していたホックニーは、絵画だけでなく写真にも興味を持っていました。しかし現像に時間がかかる従来の写真は、ライブ感を大切にするホックニーを満足させるものではありませんでした。
20代後半でイギリスからアメリカに移ったホックニーは、そこでポラロイドカメラに出会い「ジョイナー」と名づけたコラージュ作品をつくりはじめます。
さらに1986年には業務用のコンピュータ・グラフィックスのワークステーション「クォンテル・ペイントボックス」を使って絵を描く実験にも取り組んでいます。
とはいえ、画家であるホックニーはCG技術にあまり入れ込むことはなく、すぐにアナログに回帰します。
次にホックニーが目をつけたのは、ゼロックスのコピー機でした。ホックニーはコピー機を駆使して、コラージュ作品をつくることに夢中になりました。
プロの刷師や工房が必要であった従来の版画と異なり、コピー機を使えばたった一人で気のすむまで実験を繰り返すことができたからです。「ホームメイドプリント」と名づけられたこれらのシリーズは、その新しさからホックニーの名前を広げました。
そして2008年、ホックニーはiPhoneのドローイングソフトで絵を描き始めます。
2010年に、より大きなディスプレイを持つiPadが発売されると、それはホックニーにとって欠かせない画材となりました。重いスケッチブックや画材を持ち歩かなくても、あらゆる場所であらゆる色と筆触を指先だけで実現できるようになったのです。
印刷機によるデジタルプリント作品の価値を高めたという意味でもホックニーは美術史にとって重要な存在でしょう。
そのほかにもホックニーにはいくつもの勲章があります。たとえば特殊なリトグラフの手法で制作された「ペーパー・プール」シリーズの一つ《Piscine De Medianoche (Paper Pool 30)》は、大量生産の版画作品としては史上最高額の1174万ドル（約13億円）で2018年に落札されました。これは名作の呼び声高いピカソの版画《The Frugal Repast（貧しき食事）》800万ドル（約10億円）を大きく超えています。
また、ホックニー《Woldgate Woods, Winter》は、ビデオ・インスタレーション作品としてブルース・ナウマン《No, No, New Museum》の約163万ドルに次ぐ、史上2位の約110万ドルで落札されています。
絵画はもちろん写真から映像作品まで、興味を持てば何にでも取り組んでしまう幅広い作風がデイヴィッド・ホックニーの魅力の一つです。