アーティゾン美術館の受付は3階ですが、展示室は6階から下に降りていくような動線になっています。
今回の展示は以下の3つでした。
6階「ジャム・セッション 石橋財団コレクション×毛利悠子—ピュシスについて」
5階「ひとを描く」
4階「石橋財団コレクション選　特集コーナー展示　マティスのアトリエ」
順に見ていきましょう。

6階で日本初の大規模展覧会をおこなっている毛利悠子さんは、2024年開催の第60回ヴェネチア・ビエンナーレ国際美術展で日本館の出品作家に選ばれた、旬の現代アーティストです。
タイトルにある「ピュシス」とは、「自然」や「本性」を意味する古代ギリシア語です。
絶えず変化する「ピュシス」は、動き続けるキネティック・アートである毛利悠子さんの作品に呼応したタイトルでしょう。

今回の展示は「ジャム・セッション」と銘打たれていて、アーティゾン美術館の「石橋財団コレクション」収蔵作品にインスピレーションを得て、毛利悠子さんが新・旧作を発表する場となりました。
展示会場には、石橋財団コレクションの作品と、それに対応する毛利悠子さんの作品が並べられています。
たとえば、クロード・モネ《雨のベリール》に対する毛利悠子さんの作品は、巨大なスクリーンとピアノと音響装置を連動させたインスタレーション《Piano Solo: Belle-Île》になります。

音と動きとを使った毛利悠子さんの作品の面白さは、実際に行って体験してみなければなかなか伝わりません。
作品を動かすには何らかのエネルギーが必要になりますが、自然界に存在する磁力や、果物内に生じる電気抵抗を利用し、自律的な動きを発生させているのが見どころです。