パブロ・ピカソ

ピカソの制作意欲は旺盛で生前に残した作品は版画だけでも10万点、その他油彩、水彩、セラミック（陶器）、彫刻などで5万点近くと言われています。作品が多いということは傑作の数も多く、常にオークションで取引されたり、人目に触れて話題になることで、価値が高まり、ピカソ作品を一枚は持ちたい、というお客様は後を絶ちません。
ピカソの作品を創業以来1000作以上販売実績のある翠波画廊では、ピカソの生前に作られた版画（オリジナル版画）と限定制作されたセラミック（陶器）を中心にご紹介しております。珍しい作品や人気のピカソ作品を仕入れるためフランスにスタッフを常駐させ、仕入れには力を入れています。原画は鑑定書の付いたものだけを取り扱っていますが、版画作品には鑑定書が発行されません。挿画本は完本の状態で入荷していますのでご安心ください。

ピカソは、年代によって様々な表現で作品を制作し、決して一つの表現で満足することなく、常に新しいスタイルを生み出してきました。 新たな価値の創造とは既成の事実を覆すことによってのみ可能になると言わんばかりに、一度確立したスタイルをいとも簡単に捨てて次のスタイルへと変貌していったのです。 異なる複数の視点から捉えた対象の特徴を一つの画面上に再構成して描くというそれまでは誰も考えなかった新たな表現技法「キュビスム」によって美術史に革命をもたらした様に、ピカソは、これまでの絵画の固定概念を覆し、新たな表現の可能性を切り拓くことで、その後の画家たちに大きな影響を与えてきました。 すなわち、ピカソは20世紀を代表する芸術家であると同時に、常に時代の先導者として、世界中に生きる芸術家たちの創造の種となり、肥料となり、そして原動力となって美術界を牽引している存在といえるのです。

ピカソを不世出の芸術家にしている要因の一つは、その作品の多さにあります。 ピカソは生涯、1万3500点の油絵と素描、10万点の版画、3万4000点の挿絵、300点の彫刻と陶器を制作し、最も多作な美術家としてギネスブックに登録されました。 一般的には、作品点数が少ない方が希少価値は高まると考えがちなものですが、実際はその逆です。作品点数が少なすぎると取引される機会が少ないために、逆に商業的価値が下がる傾向にあります。 それに対し、作品数が多いということは、それだけ傑作の数も多くなります。さらに、常にどこかのオークションやギャラリーで作品が売買されることになるので、人目に触れ、話題になることが多くなり、宣伝効果も高まります。多作であることが、ピカソ作品の価値を高め、「ピカソ作品を一枚は持ちたい」というお客様は後を絶たず、現在も多くのコレクターを魅了し続けています。

2015年5月11日にはオークションで、ピカソの油彩「アルジェの女たち（バージョン０）」が競売にかけられ、約1億7900万ドル（約215億円）で落札され、当時のオークション史上最高価格を記録しました。（現在でも歴代２位の記録です。） そして、2019年上半期の Artprice100(C)指標では、ピカソの人気の高さが再確認されました。 Artpriceとは、美術品の価格および索引データバンクにおけるグローバルリーダーです。3000万件以上のアートインデックスと、70万人以上のアーティストをカバーした競売データを有するものです。 これによると、100を総合と考えたうち、指標の占める割合が一番多いのがピカソで、全体の9.1％を占めています。ピカソの取り扱いが第二位のアンディ・ウォーホル（6.4％）、第三位のモネ（4.5％）と比べても飛びぬけて高く、ピカソの盤石な強さを実感します。 このように世界的に価格（価値）あるピカソの肉筆画は、資産としてのご購入もお勧めできます。また、飾っている作品というのはその場を訪れたお客様などから意外と見られているものです。ピカソの逸品を飾るということは、空間の品格を自然と上げてくれるのではないでしょうか。

ピカソは生涯において一つの表現スタイルを貫くことはありませんでした。

1901 ～ 1904 年 青の時代
1904 ～ 1907 年 ばら色の時代
1907 ～ 1909 年 アフリカ彫刻の時代
1908 ～ 1918 年 キュビズムの時代
1918 ～ 1925 年 新古典主義の時代
1925 ～ 1936 年 シュルレアリズムの時代

新たな価値の創造とは既成の事実を覆すことによってのみ可能になると言わんばかりに、一度確立したスタイルをいとも簡単に捨てて次のスタイルへと変貌していきます。

～『「値段」で読み解く 魅惑のフランス近代絵画』（幻冬舎刊）より一部抜粋
ピカソは20世紀において最も有名な人物の一人です。 当然その作品も非常に人気が高く、常に高額で取引されています。
たとえば、1955年、ピカソが74歳の時に描いた『アルジェの女たち（バージョンＯ）』は、2015年のニューヨーク・クリスティーズのオークションで、手数料込み1億7936万5000ドル（約215億円）で落札されました。 この落札価格は、2016年時点では、オークションにおける美術品の史上最高落札価格記録となっています。
ちなみに、この作品が1956年に個人収集家に売却された時の価格は21万ドルでした。60年の間に、価格が実に854倍になった計算になります。
また、1997年にオークションにかけられた時の落札価格は3200万ドルでした。そこを起点としても、わずか18年の間に、価格が6倍近くはね上がったことになります。
なぜ、ピカソの作品は、一目見たら忘れられないインパクトを持っているのでしょうか。そしてなぜこれほどまでにオークションで人気なのでしょうか。
ピカソを不世出の芸術家にしている要因の一つは、その作品の多さにあります。
作品数が多いということは、それだけ傑作の数も多くなります。さらに、常にどこかのオークションやギャラリーで作品が売買されることになるので、人目に触れたり、話題になることが多くなり、宣伝効果も高まります。多作であることが、ピカソ作品の価値を高めているのです。
一般的には、作品点数が少ないほうが希少価値が高まると考えがちなものです。ところが、実際はその逆で、作品点数が少なすぎると取引される機会が少ないために、逆に商業的価値が下がる傾向にあります。

全国書店、amazonで好評販売中