モーリス･ユトリロ

翠波画廊では、油彩やグワッシュなどの肉筆画は、鑑定書付きのものだけをご紹介しております。ユトリロの原画は、ユトリロの著作権継承者であり、鑑定家でもあったジャン・ファブリス氏が2015年11月に亡くなってからは、長年ファブリス氏の秘書を務めたセドリック・パイエ氏が後継者として鑑定を引き継いでいます。晩年ファブリス氏は、セドリック氏と二人で意見をすり合わせ、時には見解の相違を話し合うなどして連名で鑑定書を書いていました。
存命の画家の場合は、画家から直接買い付けることができますが、物故画家となるとそういうわけにはいきません。そのため翠波画廊では、珍しい作品や人気のユトリロ作品を仕入れるためフランスにスタッフを常駐させ、仕入れには力を入れています。

翠波画廊では、故ジャン・ファブリス氏編纂のカタログレゾネに準ずる作品集に掲載されている、生前のオリジナル版画や挿画本からの作品を多数ご紹介しております。

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1883年に生まれたユトリロは、モンマルトルで生まれ育ち、キュビズムやシュルレアリズムなど、多くの芸術運動が盛んであった時代を生きながら、一貫してパリの街並みを描き続け、若くして画家としての成功を収めました。
同時に、子供の頃からアルコール依存に悩まされ、精神病院への入退院を繰り返すという一生を送りました。もともとはアルコール依存症の治療のために、絵を描き始めたユトリロですが、次第に絵を描くことのにのめり込んでいきます。その数奇に満ちた人生が、彼に素晴らしい作品を生み出させたといっても過言ではありません。
世界はもちろん日本でも人気が高く、国内の有名美術館にも所蔵されており、独特の哀愁が漂う風景画は今なお高く評価されています。

ユトリロは一貫してパリの風景を描き続けていますが、制作年代によって作風の変化があり、それぞれ時代ごとにその特徴を表す呼び名で分類されています。
中でも、寂しさと息苦しさがにじんだ「白の時代」（1910年～14年）の作品は非常に高く評価されました。作品には色彩があまりなく、白く不安げな佇まいの建物が印象的な哀愁漂う風景画が多く見られます。どこか朧ろげで不気味な印象さえ受ける白い建物が並ぶ風景画は、彼の当時のアルコールに蝕まれ、荒廃していた内面の象徴だったのかもしれません。
それに対し、人気画家となった1920年頃からは高価な絵具を使い、「色彩の時代」（1920年～55年）と呼ばれる、多様な色彩で優しい印象の絵へと画風が変わっていきます。私生活は相変わらず幸福とはいえないものでしたが、楽しんで絵を描いていたユトリロの心情がこの頃の作品からは感じられます。その穏やかで明るい印象が「色彩の時代」の作品の持ち味となっています。

世界的に根強い人気を誇り、近代フランスを代表する画家として、現在でも変わらぬ人気を誇っています。1911年、ユトリロ28歳の時の「モンマルトルのトゥレルのカフェ」は、1990年にパリのオークションで730万フラン（約2億円）で落札され、これは2019年現在でも、ユトリロのオークションレコードとなっています。
そのため、油彩作品の入手は容易ではありません。版画作品は、1920年代に数点制作していますが、本格的に制作するのは戦後以降であり、それから間もない1955年に亡くなってしまったため、わずかしか残されていません。
エコール・ド・パリの画家たちの中で最も早く、大正末期には日本に紹介され、現在では、ポーラ美術館や大原美術館など国内の有名美術館にも所蔵されています。
2019年には、横浜美術館で開催の「オランジュリー美術館コレクション展」でも6点のまとまった作品が出品されており、日本での評価も高まっています。

モンマルトルで生まれ育ち、モンマルトルで生涯を終えた生粋のパリジャン、ユトリロ。
キュビズムやシュルレアリズムなど、多くの芸術運動がおこった時代を生きながら、一貫してパリの街並みを描き続けたユトリロは、その作品によって一躍人気を得、若くして画家として成功をおさめました。しかし、その成功とは裏腹にアルコール依存や精神病で入退院を繰り返し、その生涯は悲劇に満ちたものでした。エコール・ド・パリの画家たちの中でも最も早く、すでに大正末期には日本に紹介され、これまで多くの展覧会が開催されるなど、パリの街を詩情豊かに描くユトリロは今なお強く愛され続けています。

パリの風景を描くユトリロですが、その作品は時代によって分類されます。

1904～08年　モンマニ―の時代
1910～14年　白の時代
1920～55年　色彩の時代

「白の時代」が有名で人気もあり、現在の価格的にも高くなっていますが、ユトリロは生涯を通してパリを描き続けました。
その時代ごとに良い作品が残っています。

アルコール依存で入院したことをきっかけに絵を描き始めたユトリロが、
退院後に祖母と共に暮らしたパリ郊外のモンマニ―の風景を描いていた時代。

ユトリロが最も画家として充実していた時代。“白の時代”と呼ばれる所以は、絵の中に白い建物が多く描かれているから。この白を強調するためにパリの街中に落ちている建物の漆喰を絵具に混ぜていたともいわれています。この5年間に500点もの絵を描き、評価を高めていきました。代表作「ヴィルタヌーズの教会」

“白の時代”を経て、経済的にも豊かになったユトリロは高価な絵具を使うようになり、色鮮やかな色彩を使った穏やかな印象の絵を描いた時代。

ステンシルの一種。一色一色の型付き板をつくり、それを用紙にあてがい、型板の孔から刷毛で色を刷り込んでゆく手仕事。フランスでは児童の美術教材に使われることがある。合羽版と似ている。

フランスの個人コレクションに収蔵されているユトリロの1931年頃に描かれた代表作を、ユトリロの著作権継承者、故 ジャン・ファブリス氏の監修のもと、パリの歴史あるムルロー工房（現イデム・パリ）で、摺師、レイモン・レオ氏により制作されたリトグラフです。20版20色を使用することにより、ユトリロの複雑な色彩とマチエールの再現につとめ、ジャン・ファブリス氏の自筆サインを入れ、史上初めて発行されたものです。

「ノルヴァン通り」作品詳細ページ　＞＞

～『「値段」で読み解く 魅惑のフランス近代絵画』（幻冬舎刊）より一部抜粋

ユトリロといえば「白の時代」が有名で人気もあり、価格的にも高くなっていますが、それ以外の時代の作品にも良いものは多いです。 ただ、ユトリロほど、絵の良し悪しが値段に反映される画家は少ないと思います。建物が遠近感と立体感を伴って、堅牢にそこにあるかのように立っている絵は評価も高く人気があります。1913年からは経済的にも恵まれ高価な絵具を使用するようになり「色彩の時代」へと画風が変わっていきます。白の時代では心に秘めた寂しさを投影するような、それが見るものに強く訴えかけてくる険しさがありましたが、色彩の時代に入ると鮮やかな色彩を使った穏やかな印象の絵に変わっていきます。私は、この時代以降の作品からは、ユトリロが描くことの楽しさに目覚めたような自由さを感じます。それ以降もユトリロは画風を変え、生涯絵を描き続けました。

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