モネと言われてイメージするのはどのような絵でしょうか？
個人的には、霧の向こうにぼんやりと見える風景と、水平線を境に反転して水面に映るさかさまの風景が、もっともモネらしいと感じています。

本展で最もそれに近かったのは、同じジヴェルニーの風景でも、モネの庭の池ではなく、セーヌ川の日の出を描いたものでした。
入口のほど近くにある《ジヴェルニー近くのセーヌ河支流、日の出》の美しさには、時間を忘れて見とれてしまいます。

モネはこの連作で陽の光のうつろいを描くために、毎朝3時半に起床して、14点ものカンヴァスを並べて順番に描いていったそうです。
太陽がのぼるに従って作品の色は赤みを帯びていきますが、ここに掲載したのはまだ未明の、青と紫におおわれた時間帯のものです。

「モネ 睡蓮のとき」は、2024年10月5日から2025年2月11日まで東京・上野の国立西洋美術館で開催し、その後に京都市京セラ美術館（2025年3月7日－6月8日）、愛知の豊田市美術館（2025年6月21日－9月15日）と巡回します。

東京の国立西洋美術館は、もともとモネ《睡蓮》を所蔵していることで知られていますが、それは所蔵品の基礎になった松方幸次郎コレクションに多数のモネ作品が含まれていたからです。

松方はジヴェルニーのモネの家を訪問して、モネから直接18点ほどの作品を購入したと言われています。
その中に含まれていたのが横約４メートル、縦約２メートルの巨大なキャンバス作品です。
長らく所在不明でしたが、2016年にルーヴル美術館の倉庫で見つかり、日本に返却されました。
しかし、長年放置されていたために上半分は絵の具が剥離した無惨な姿になっていたのです。
現在の修復技術で写真をもとに復元することも可能でしたが、美術館はこのままの姿で保存することを選びました。

日本の橋の絵に驚いてしまいましたが、晩年のモネが変わってしまったわけではありません。

同時期に描かれた《ばらの庭から見た家》は、やはりモネとしか言いようのない美しさに満ちています。

手前のばらの草木を通して、真ん中から左上にかけて見えるモネの家は画面に近づきすぎると曖昧模糊としてしまいますが、少し離れて眺めると、まさにモネが見たとおりの風景として立ち上がってきます。

「モネ 睡蓮のとき」展はモネのファンであれば必見の展覧会です。ぜひ御覧ください。