アート活動には、想像力を働かせ、新しいアイデアを生み出す創造的なプロセスが含まれています。
絵を描いたり、音楽を作ったりするなど、自由な表現活動を通じて、子どもは独自の発想やアイデアを膨らませることができます。
創造性は、既成概念にとらわれない柔軟な思考力と深く関係しています。
アートは子どもの創造的思考を刺激し、画一的な考え方から脱却するのに役立ちます。
創造性は、学業のみならず、将来の仕事や人生でも必要不可欠な資質です。
アメリカでは、アート教育に参加している生徒は学力が高く、創造的でメタ認知の力があることが報告されています。

アートには、ある目的に向かって試行錯誤する創造的なプロセスが含まれます。
絵や立体作品を制作するには、材料の使い方を工夫したり、技法を編み出したりする必要があります。
その過程で培われるのが、目的を達成するために試行錯誤しながら最適な解決策を導く問題解決能力です。
アートを通した体験は、他の課題にも応用可能な論理的思考力と創造力を育みます。
たとえば、美術鑑賞教育法の一つであるVTS（Visual Thinking Strategies）は、観察力や批判的思考力、コミュニケーション能力などを高めることが研究で示されています。

音楽、美術、演劇など、アートの多くのジャンルは特定の文化的背景を反映しています。
多様なアートに触れることは、その作品が生まれた時代や国の文化を知る良い機会となります。
異なる文化のアートに接することで、子どもは多様な価値観を知り、他者を理解し、寛容さを身につけることができます。
アート教育は子どもの国際感覚を磨き、グローバル化する社会で活躍する人材を育成します。

以上のように、アート教育は子どもの可能性を大きく広げる効果があります。
実際、学校現場でもアート教育の重要性が認識され、積極的に取り入れられるようになってきました。
たとえば岡山県倉敷市の大原美術館では、近隣の小学校や幼稚園・保育園と連携して、美術館のコレクションを活用したアート教育プログラムを実施しています。

その中の「学校まるごと美術館」というプログラムでは、全校生徒が休館日に美術館に来て、模写や対話型鑑賞、文章表現などの活動を行います。
また、「未就学児童対象プログラム」では、粘土や絵の具などの材料を使って自由に創作したり、美術鑑賞したりする機会を提供しています。
このように学校教育の現場でも、アート教育の意義が見直され、実践が進められています。
アートは子どもたちの可能性を無限に広げてくれる、重要な教育です。
感性を育み、創造力を高めるアート教育を通して、明日を担う子どもたちを育てていきましょう。