アンディ・ウォーホルがデザインしたレコード・ジャケットの中でも、特に有名なのが1967年のヴェルヴェット・アンダーグラウンドのファーストアルバムです。
なにしろジャケットにはバンド名の記載すらなく、バナナの絵とアンディ・ウォーホルの名前だけが大きく表示されていて、まさにウォーホルの作品といえます。
通称「バナナジャケット」と呼ばれるこのレコードにおいて、ウォーオルはアートワークだけでなくプロデューサーも務め、リリースに全面的に協力しました。

「バナナジャケット」の翌1968年、ウォーホルは取り巻きの一人であったフェミニスト女性、ヴァレリー・ソラナスに拳銃で撃たれて重傷を負います。
幸いにも一命はとりとめましたが、奇人変人を周囲に集めて創作のインスピレーションにしていたウォーホルが、以降は人付き合いを避けるようになります。
それまでは作品制作のアトリエをファクトリー（工場）と呼んで、誰でも出入り自由にしていましたが、それも翌1969年には閉鎖してしまいます。
命こそ助かったものの、自由で過激なウォーホルは死んでしまったのです。

ファクトリー閉鎖の1969年、ヴェルヴェット・アンダーグラウンドのルー・リードは、「アンディの胸」という曲をつくって、胸と腹を狙撃されたウォーホルのために歌いました。
「もしぼくが空を飛べるものになれるなら、コウモリになってあなたを目指そう」から始まる歌詞は、常に「あなた」＝「ウォーホル」に語りかけるかたちで、ウォーホルに対する親愛の情が表現されています。
のちにルー・リードはこの曲を「ラヴソング」だと解説しました。

残念ながら1970年にルー・リードがヴェルヴェット・アンダーグラウンドを脱退したため、「アンディの胸」は正式に録音されずお蔵入りとなりましたが、3年後にルー・リードのソロアルバム『トランスフォーマー』に収録されて陽の目を見ました。
アルバムの1曲目「ヴィシャス（背徳）」の歌詞「おまえは花でおれを叩く」も、アンディ・ウォーホルの言葉からインスピレーションを得たものだそうです。
ルー・リードとアンディ・ウォーホルは、生涯を通じてお互いに刺激を与える友人同士でした。

David Bowie『Hunky Dory』EMI（1971）

曲の冒頭には、プロデューサーがウォーホルの発音を間違えて、ボウイがそれを訂正する会話が収録されています。ウォーホルに対するイギリスとアメリカの温度差でしょう。
また、「アンディ・ウォーホルは《叫び》みたいだ、ぼくのうちの壁にかけよう」といったユーモアあふれる歌詞には、メディアにおけるウォーホル像が垣間見られます。
ムンクの《叫び》が誰もが知るアートの顔であったように、ウォーホルの作品も誰もが知るポップアイコンだったのです。

ボウイはこの曲の許可を得るためにわざわざ渡米してウォーホルと対面しましたが、曲の感想を聞くと「きみの履いている靴は素敵だね」とはぐらかされたそうです。のちにボウイは「ウォーホルはこの曲を気に入っていなかった」と語っています。
当時、映画制作に熱中していたウォーホルは、訪問者に対して「スクリーン・テスト」と称して15分間無言でカメラに向き合ってもらう映像を残しています。サルバドール・ダリの映像が有名ですが、カメラに戸惑う若きボウイの姿もなかなか貴重なものです。

映画『バスキア』の監督のジュリアン・シュナーベルは元画家でバスキアの友人であり、後にライブドキュメンタリー映画『ルー・リード／ベルリン』の監督も務めています。
また、映画『バスキア』でアンディ・ウォーホルを演じたのはデヴィッド・ボウイでした。

実はアンディ・ウォーホルとルー・リードとデヴィッド・ボウイのファンは重なることが多いです。
たとえば80年代の日本の人気バンドBOØWY（ボウイ）の名前は、デヴィッド・ボウイからとられたものです。このBOØWYのギタリストだった布袋寅泰は、愛犬にルー・リードからとったルーリーという名前をつけ、1992年には亡くなったウォーホルに手向けるかのように「さよならアンディ・ウォーホル」という曲を作りました。

彼らが並んで語られるのは、LGBTだと言われたウォーホルやリードはもちろん、中性的なボウイにも、常識を解体してマイノリティを勇気づける力があるからでしょう。それはアート一般が持つ魅力でもあります。