両方のシートの上段左に位置するのは、東京国立博物館所蔵の伊万里焼「染付兎水葵図大皿」（そめつけうさぎみずあおいずおおざら）です。伊万里焼は、佐賀県伊万里市の特産物で、江戸時代初期から作られはじめた磁器です。
染付とは、白い磁器に青い酸化コバルトで絵を描き、焼成することで定着させる技法のことです。絵ではわかりづらいですが、味わい深い表情をしている二羽のウサギは、実物ではレリーフ状に盛り上がっています。

上段左から二番目に位置するのは、酒井抱一（さかいほういつ）（1761～1829）の「四季花鳥図巻」（東京国立博物館）です。酒井抱一は江戸時代後期に、姫路藩主の孫として江戸に生まれました。長男ではなかったために国元に戻ることが少なく、江戸で育った酒井抱一は芸術や文化に親しみ、長じてからは尾形光琳（おがたこうりん）に傾倒します。この作品にも、尾形光琳の「燕子花図屏風」（かきつばたずびょうぶ）の影響が色濃く見えます。

上段左から三番目に位置するのは、すみだ北斎美術館所蔵の、葛飾北斎（1760～1849）「冨嶽三十六景 甲州石班沢」（ふがくさんじゅうろっけい　こうしゅうかじかざわ）です。2020年に日本国パスポートに図案が採用されたことでも話題になった葛飾北斎は、海外で有名な日本人画家の一人です。「冨嶽三十六景」は1831年頃に出版された代表作ですが、当時の北斎はなんと70代です。老いてなお盛んで次々と代表作を生み出した北斎は、高齢者の希望の星でもあります。

左端に位置するのは、黒田清輝（1866～1924）の「湖畔」（東京国立博物館）です。東京美術学校時代の藤田嗣治の先生としても知られる黒田清輝は、フランスに留学して、印象派の影響を受けたラファエル・コランに学びます。「湖畔」は1897年の作品で、箱根の芦ノ湖の湖畔で、照子夫人をモデルに描いたものです。印象派のような外光と、古典的な描写が特徴的な、日本の洋画の傑作です。

左から二番目に位置するのは、東京国立博物館所蔵の、横山大観（1868～1958）「雲中富士」（うんちゅうふじ）です。横山大観は、東京美術学校（現・東京藝術大学）の一期生で、岡倉天心に師事して日本画を学びました。1913年頃に描かれたこの作品は、日本の風景の象徴である富士山を、尾形光琳を意識した金地に濃い青で大胆にデフォルメしたもので、横山大観の革新性がよく表現されています。

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右端に位置しているのは、清水三年坂美術館所蔵の並河靖之（1845～1927）の「紫陽花図花瓶」（あじさいずかびん）です。
並河靖之は七宝焼の大家で、皇室関係の制作も行いました。七宝とは、金、銀、瑠璃（るり）、玻璃（はり）、硨磲（しゃこ）、珊瑚（さんご）、瑪瑙（めのう）の七つを指す仏教用語ですが、七宝焼とは金、銀、銅、青銅、鉄などの金属を素地にした焼物を指します。近代の日本では七宝焼の工芸品が輸出品として流行し、技術が向上しました。

下段に位置している女性の肖像画は、マリー・ローランサン（1883～1956）の「ヴァランティーヌ・テシエの肖像」（ポーラ美術館）です。マリー・ローランサンは、エコール・ド・パリの時代に活躍した女性画家です。この作品は1933 年に、女優ヴァランティーヌ・テシエをモデルに描いたもので、パステルカラーや幻想的なポーズが、いかにもローランサンらしい佳作です。

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フランスの画家オディロン・ルドン（1840～1916）は、84円と63円でそれぞれ別々の作品が収録されています。84円切手シートには「グラン・ブーケ（大きな花束）」（三菱一号館美術館）、63円切手シートのほうには「ペガサス、岩上の馬」（ひろしま美術館）が掲載されています。どちらも青色の美しいパステル画が幻想的で美しい作品です。ルドンはモネやルノワールと同世代ですが、印象派とは異なる道を歩みました。

クロード・モネ（1840～1926）は日本で大人気の印象派を代表するフランスの画家です。モネといえば睡蓮です。晩年には、パリ郊外のジヴェルニーに日本風の庭園を設け、池に浮かべた睡蓮の絵を数多く制作しました。両方の切手シートに「睡蓮」の絵が収録されていますが、84円切手シートのほうは国立西洋美術館所蔵の「睡蓮」で、63円切手シートのほうはアサヒビール大山崎山荘美術館所蔵の「睡蓮」です。

最後に紹介するのは、近代を代表する二人の日本画家です。84円切手シートのほうは竹内栖鳳の「アレ夕立に」（髙島屋史料館）で、63円切手シートのほうは上村松園の「待月」（足立美術館）が収録されています。両方ともに女性の美人画ですが、男性の竹内栖鳳が女性のかわいらしさを強調する一方で、女性の上村松園は強く気品ある姿を描いています。

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